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表演意味着“行动”,所以在舞台上你总要有具体的动作,否则表演会马上停止。这就是为什么身体行动对于演员来说非常重要。简单来说,动作就是对一个特定目标的身体实践。身体行动是演员表演技巧的基石,因为这是演员在舞台上持续在做的一件事。对于演员来说,懂得选择合适的动作是一项无价的技能,而这只有在长久、刻苦的实践中才能培养出来。本节将介绍合适的动作所必需的条件。当你思考在哪场戏用什么动作时,可以使用以下列表作为备忘。

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动作必须是:
(1)身体能够做到的
(2)有趣的
(3)具体的
(4)能够通过对戏演员的考验的
(5)无任务性
(6)不预先设定任何身体或情感状态
(7)不操控其他演员
(8)有“结尾”
(9)符合编剧的意图

动作应该是身体能够做到的,而且是任何时刻都可以做出来的。例如,“求救”这个动作你就可以立即做出来,并且每一个人都知道该怎么做。另一方面,“追求美国梦”就不是立即能做出来的动作。这里所说的身体能够做出来的动作不一定要涉及剧烈的身体行为,比如上蹿下跳或攻击别人。当你坐在椅子上纹丝不动的时候,你也可以完成“求救”的动作。动作必须是演员能够在舞台上完成的行为。
  
动作必须做起来有趣。你会在“分析一场戏”(参见第二节)中发现,很多动作都能满足某一场特定的戏的需要。常识能帮助身为演员的你决定如何表演,因为此后一周的每天晚上,你都要完成这些表演。所谓“有趣”,并不一定会让人大笑,而是能够真正引起人们的兴趣,其中包括一些你在台下根本不会去做但在戏中却能够吸引你的动作。例如,你很想数落某人,那么现在机会来了。此时,语言是你的主要工具。你的语言越生动、活泼和猛烈,你就越能给舞台带来更多活力,因为你的动作来自于一个更加兴奋的你。“劝朋友吐露秘密”比“要求别人提供信息”有趣多了。有时,看似稀松平常的动作对某一场戏而言是独一无二的,重点是找到你想表演的动作。什么能让你不断地表演?什么能让你兴奋?这些只有你自己知道。你对自己的要求就是你即将表演的方式,如果你对自己有清晰、明确和坚定的要求,那么你的舞台表演多半也会如此。

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动作必须是具体的。斯坦尼斯拉夫斯基说过,“普遍性是所有艺术的敌人”,此话不假。如果你的动作不够细致,那么你在舞台上表演的一切都是空洞的。与“寻找些什么”相比,诸如“找出一个重要答案”之类的具体动作更容易让你的表演变得鲜活。你在演一场戏时,具体的动作将为你指出一条清晰、明确的道路。

动作必须通过对戏演员的考验。动作是对一个具体目标的身体实践,这个具体的目标一定与对戏演员有关。换句话说,通过观察搭档的反应,你能够判断自己离完成一个动作还有多少距离。这会减轻你对自我的重视,让你更加关注那些比自己有意思得多的事,比如对戏演员,而非仅仅关注自己的表演。如果你的动作是“让敌人服从命令”,那么,任何时候你都应该了解他的服从程度。只有当他完全服从了你的命令时,你的动作才最终完成。
  
动作不能是一项任务。用完成任务的方式完成动作是无法通过对戏演员的考验的。“传递消息”就并不是一个好的动作,因为你完成动作的过程中并不需要关照搭档的反应,并且这个动作可以用一句话完成,完成了它,在接下来的戏中你就无事可做了。如果你的动作能够让你和其他演员产生互动,那么整场戏你都能赋予人物生命。任务通常是能迅速地、简单地完成的,但是你会表演得无聊,观众看得也无聊。表演的动作一定要有招致失败的可能,但完成一项任务就不能有失败的结果。

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动作不能为自己或者搭档预先设定任何身体或情绪状态。你不能人为地让自己处于某种身体或情绪状态(例如饥饿、气愤、悲伤、酒醉)中,因为你无法控制这些状态。任何需要你提前在某一场戏中进入某种状态的动作,都会迫使你做出虚假的表演,这是因为在现实中,你根本不处于那种状态。如果你在一场戏中尝试让自己处于那种状态,那么,在表演时你将会全身心地创造与保持它,而不会注意动作本身。我们稍后会详细阐述在任何一场戏中都不存在“正确的情绪”这一说法。“让一个混蛋知道我有多生气”不是一个好的动作,因为你只有在生气的时候才能演好。一个好一点的动作可能是“让一个混蛋发作本性”。对你的搭档来说也是这样,“让兴奋的朋友冷静下来”这一动作没法表演,因为如果你面前这个人毫不兴奋,你就不能进行任何表演。“让朋友建立信心”是一个更好的选择,因为这不需要提前预设搭档的身体或情绪状态,你总是可以让别人在原有的基础上增强自信心。
  
动作不应该涉及操控其他演员。若想要通过一个动作让搭档表现出某种预期效果,这就是一个操纵别人的动作。这种动作会产生一种态度:“我可以对你做任何事情,但是你做的任何事情都不会影响我。”换句话说,你已经提前决定好了自己会怎样表演一场戏,没有什么会让你动摇。比如,“让人哭”就是一个操纵别人的动作。相比之下,一个诸如“让朋友面对现实”的动作虽然可能也会让对方哭泣,但这更可能源自对方对你的动作的真实回应,而不是被你操纵的结果。操纵性的动作会让你按照预设好的方法来表演,而不是对他人的动作进行真实的回应。(参见第三节“此刻的真实”。)


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动作应该有“结尾”。这个结尾是你明确需要的,它意味着你成功地完成了戏剧动作。通过搭档的反应,你能够判断自己是否完成了动作。譬如,“得到朋友的谅解”就是一个有结尾的动作,你可以通过搭档的反应了解到他原谅了你。然而,像“让人保持兴趣”就不是一个有结尾的动作,在某些戏剧场景中,你可能永远无法完成这个动作,但是你的舞台表演必须有一个明确的结局。
  
动作必须符合编剧的意图。这一点很重要,我们可以通过分析一场戏来帮助你更好地理解。一旦确切地了解了编剧的意图,你选择的动作就必须切实地符合这些意图。例如,在阿瑟•米勒(Arthur Miller)的《推销员之死》(Deathof a Salesman)中, 威利在经历了悲惨的旅行后回到家这一场戏,如果琳达的扮演者此时选择的是一个诸如“挫挫他的锐气”的动作,就显然与编剧的意图不一致。而更符合这一场戏的动作应当是“安慰并支持爱人”。
  
任何一个动作都包含无数“工具”,亦可称为实现戏剧动作的方法。比如,若你的动作是“得到正面回答”,那么,在这一场戏的不同关头,你可能会通过要求、劝诱、讲道理、胁迫或者恐吓对方等动作来获得答案。在分析一场戏后,试着列出一些能用来达到目的的技巧。随后你会知道,正确的技巧主要取决于同一场戏中你的对戏演员的动作与反应。


摘自:《表演训练手册》
作者: [美]梅利莎·布鲁德(Melissa Bruder) 等
出版社:北京联合出版公司·后浪出版公司
原作名:A PRACTICAL HANDBOOK FOR THE ACTOR
译者:刘亚 / 马潇婧
丛书:后浪电影学院

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