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从学院到院线,一名摄影师的成长之路

Y瑶SS 于 2016-12-23 10:01 发表在 [摄影功课] [复制链接]
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摄影师

王博学


主要作品:
《一代妖精》、《恋爱中的城市-捷克篇和法国篇》、《盲道》、《初恋未满》等。
《灯光师入门:片场打光实战手册》图书译者。
欢迎关注王博学的微信公众号【博大精深学无止境】


王博学毕业于北京电影学院摄影系,毕业后在众多影片中担任摄影师。作为青年摄影师,看他是如何从学生时代蜕变成如今院线电影DP,以下为电影摄影师采访内容。

电影摄影师:您最早是电影学院摄影系毕业的,刚开始毕业时拍摄上会不会有什么所谓的学院派跟着?您是怎样学习摄影的,有什么技巧吗?
王博学:其实我觉得我自己是学院派里的野路子哈哈哈。学院派确实比较注重传统、注重经典,上学那会儿各个系的同学间经常会开玩笑,比如我们会说录音系的同学你们4年是不是只学了《沉默的羔羊》,因为我们每次上录音系的课或者听录音系老师的讲座都会讲《沉默的羔羊》,他们也会茬我们说摄影系只讲《末代皇帝》哈哈哈。我本科是04级,正好赶上胶片时代的末端,08年毕业联合作业是用胶片拍摄,后来我接着上了研究生,09年拍联合作业还是用的胶片,到10年再拍联合作业的时候就是用数字摄影机拍摄了。我们这一代摄影师正赶上胶片时代向数字时代的转型期,技术在不断革新,整个电影工业在发生翻天覆地的变化。毕业之后根本没有时间停下来思考是不是要遵循学院派的规范,因为首先要解决生存问题,就要不断去学习新东西新技术去适应行业的发展。但现在偶尔能停下来思考的时候发现,确实还是学院学到的东西最经典最有价值,因为万变不离其宗,不论技术再发展再革新,摄影造型一共那几种手段,原来上学学的是光线、色彩、运动和镜头四个手段,现在随着数字技术的发展,可能再加入一个手段是DI(数字中间片),摄影最根本还是如何用这几种手段来表达你对剧本的理解。
记得上学的时候穆老师(原摄影系主任,现任中国电影摄影师协会会长)在电影摄影创作课上说过的一段话,大意是摄影师要先去模仿,摄影不怕模仿,你要是现在能拍的和斯特拉罗一样,你就能取代他,因为你比他的薪酬低。后半句听着像开玩笑,但确一针见血的道破了这个行业非常现实的竞争属性。当然你不可能拍的跟斯特拉罗一样,但你在有意模仿他的时候就有可能学到他的一些处理技巧。所以你想模仿哪儿个大师,先把他的所有片子全找过来拉片,从第一部到最新的一部,看他对不同题材有什么不同表达方式,看他同一个电影不同场景用了什么不同的处理方法,看他不同的电影相同的场景有什么区别,看多了等到你理解了他为什么这么做的时候,就知道自己该怎么拍了。
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上图为鹿晗MV《勋章》剧照  

电影摄影师:您以往的作品题材都不太一样,不同题材的拍摄有什么自己独到的拍摄技巧吗?对于您刚刚拍摄完的《一代妖精》又有什么不一样的拍摄体验?
王博学:独到谈不上,因为电影的类型这么多,你不可能用一种手法去应对所有类型。我把自己定位为一个匠人,匠人要先精通自己的手艺,然后摄影主要是辅助导演来实现导演的想法,面对不同类型不同剧本要使用不同的技巧来处理。我个人比较喜欢的一个摄影师是墨西哥的叫罗德里格·普列托(Rodrigo Prieto),他早期拍过《爱情是狗娘》,后来拍《断背山》《通天塔》《色戒》,跟佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodovar)拍《破碎的拥抱》,跟马丁·斯科塞斯拍《华尔街之狼》等,他拍的电影题材和类型很不同,呈现出来的影像也很丰富。我也在努力这么做,让自己拍的影像能更丰富多元。

《一代妖精》这个电影不论题材和制作体量对于我来说都是一个全新的考验。从制作体量来说它是我接的第一个投资过亿的“大项目”,面对的压力是空前的,在这里必须要感谢一下监制、制片人和导演对我的信任。从题材上来说它是一个都市异能类的故事,类型上属于魔幻爱情,影片中有纯CG的角色,还有大量的特技拍摄,这些都是我之前没有接触过的。
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上图为《一代妖精》工作照,左为导演肖洋前期筹备的时候需要频繁开各种会,跟概念设计、特效部门、美术部门、物理特效方面、动作指导等等探讨影片方向和确定各种制作细节。幸好制片人常松和导演肖洋他们两个都很懂特技,之前他们都提名过金马的最佳视觉效果奖,而我研究生的专业方向是视觉效果研究,再加上天工的视效指导A哥,我们几个在拍摄这个项目的沟通上非常通畅。制片人会把资源针对不同的制作难度进行分配,比如我想使用machine control(一款自动机械臂)来完成一个镜头,导演很懂技术,一看确实是需要,我们俩就去找制片人,这个机器拍一个镜头大概需要10万/天,制片人一看也觉得确实需要就协调资源来完成这个镜头了。整个剧组在一个相当高速有效的沟通环境下进行,所以很顺利的拍摄完成了。
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上图为《一代妖精》宣传照

摄影师在这种项目下,你每天需要处理的信息量非常大,整个人脑的CPU要不断的升级才能应对各种问题,不能因为觉得这个事不是摄影组的事情就不管了,要多沟通提前想可能会面临的问题,才能从容应对。  


电影摄影师:您在拍摄设备的使用上有什么自己的倾向吗?
王博学:拍电影的时候我个人比较喜欢使用ARRI。数字技术发展之后现在世界范围内使用的主流数字摄影机有很多款,比如鲍德熹老师和大卫芬奇都比较喜欢RED,今年斯特拉罗和伍迪艾伦合作的新片《咖啡公社》使用了SONY的F65。
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上图为《迷失之不可告人》工作照

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上图为《迷失曼谷》工作照

我会把这些数字摄影机当作不同型号的底片,因为每款数字摄影机的感光原件不一样,所呈现出来的色彩和影像风格也不一样,所以可以根据你想要的影像风格来选择不同的数字摄影机。  


电影摄影师:大家都知道摄影师与灯光师有着密不可分的关系,就像您本身作为摄影师,又作为我们《灯光师入门》一书的译者,想必对这两者都非常了解,请问您是怎么看待这两者间的关系?
王博学:上面聊了电影摄影造型的几种手段,如果要给这几种手段分重点的话,重中之重就是光线造型。然后有一句玩曲解圣经的笑话说摄影师说有了光,便有了光,摄影师用光把明和暗区分开。
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上图为《盲道》剧照

光对摄影师是重要的,摄影师大部分精力都放在了学习如何使用光的上面,如何使用光去创造自己的影像世界。而帮助摄影师去完成他的想法的就是灯光师。就跟摄影师要去了解导演的意图一样,灯光师也要去理解摄影师的意图。《灯光师入门》这本书非常详细的写了灯光师所需要了解的各种理论知识,比如书中有最基础的关于光的物理学原理,从认识波长开始,还有介绍了各种不同灯光器材的不同特性等等。特别难得的是作者在书中分享了很多他的实战技巧,很详尽的写出了他的思考过程和最终实现的方法,都相当宝贵,这些实战经验是在学校里面学不到的。

电影摄影师:作为摄影师,您是如何与灯光师进行沟通的,如何让灯光师配合达到自己想要的布光效果?

王博学:首先最基础的要了解灯光技术和基本技巧,要熟悉不同灯具的特性和各种灯光附件的使用方法和呈现出来的效果等。对于摄影师来说这《灯光师入门》也是一本很好的书,因为在拍摄过程中你不能只是说一个天马行空的概念,必须要了解具体的实现方法才可能和灯光师在一个频道上对话。我跟灯光师沟通起来非常通畅,这可能跟我的教育背景也有关,我们摄影系04级本科的专业方向是电影照明创作方向,上学的时候学了很多关于灯光的技术和技巧,就等于我对电影摄影的认知是从灯光开始的,所以我个人非常注重光线造型,也很了解应该使用什么灯,最终能出什么效果。在每个电影拍摄的前期,我会找一些参考影片或图片来跟灯光师沟通,跟他说我想要的影像风格,然后我们一起研究如何实现。
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上图为《一代妖精》前期试片

碰到一些关键场景有可能我们会在前期进行灯光效果的试片。
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上图为《一代妖精》工作照用LED屏幕打光1

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上图为《一代妖精》工作照

用LED屏幕打光2比如《一代妖精》这个电影,我提出有几个场景直接用LED屏幕来做主要光源,灯光师也会提出一些不同的实现方法,然后我们会对具体的技术参数和效果进行试片,最终选择一个快捷有效的方法。


电影摄影师:作为青年摄影师,给大家分享下拍摄经验以及有什么好的拍摄建议?
王博学:经验谈不上,我现在还在努力学习别人的经验哈哈哈。我大概聊一下我现在给自己总结的学习方法。

第一多看,多看好电影,多看摄影好的电影,如果刚开始不知道哪儿些是摄影好的电影就去看各个电影节获得最佳摄影的电影,然后看这个获奖的摄影师拍的其它电影,这么一搜就有好多电影要看。我每年年底都会整理一个今年在各大电影节获得最佳摄影的片单,到现在为止已经整理7年了,只要能找到资源的我都会看。
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上图为《恋爱中的城市-法国》剧照

第二多拍,拍不同类型不同题材的片子。刚开始的时候都是拍小片,但真是拍小片才是锻炼人的时候,小片意味着资源不够充分,碰到各种问题你要想各种方法去实现自己的想法,问题碰到的多了,处理的经验也就积攒起来了。
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上图为《一代妖精》现场照

第三,对每个项目建立自己的概念树。这一点我是从戴瑞斯·康吉(Darius Khondji)身上学来的,很早之前我在外网看到过一篇他的访谈,觉得说的很好就自己给翻译过来了叫《拍摄低成本电影的6个技巧》(可以点击查看哦),后来很多公众号都不署名的转过那篇文章哈哈哈。这个“概念树”的大意就是你每拍一个项目都带着一个强烈的概念去拍,抓住了这个主要的概念然后就衍生出了一系列的想法,这就形成了概念树。这样你每次拍摄就会有目标了,不会为了拍而拍,你每次开机都是有概念来支撑自己的。

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共 1 个关于本帖的回复 最后回复于 2017-1-10 02:33

郇留根 高级会员 发表于 2017-1-10 02:33:46 | 显示全部楼层
感谢分享!功德无量!认真学习!
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